새로운 시작, 더 깊어진 슈퍼맨 – DC 리부트의 중심에서 다시 태어나다
2025년 개봉한 영화 <슈퍼맨(Superman)>은 DC 유니버스(DCEU)의 리부트 전략을 상징하는 결정적인 작품이다. 제임스 건(감독 겸 DC 공동대표)의 비전 아래 새롭게 구성된 DCU(Worlds of DC)의 출발점이자 핵심 작품으로서, 이번 <슈퍼맨>은 단순한 슈퍼히어로 액션을 넘어, 오늘날의 관객에게 더욱 현실적이고 깊이 있는 영웅의 이미지를 제시한다.
이 영화는 기존의 슈퍼맨 시리즈와 차별화를 꾀하면서도, 원작 코믹스의 상징성과 클래식한 감성을 고스란히 품고 있다. 1978년 리처드 도너의 클래식 <슈퍼맨>과 잭 스나이더의 <맨 오브 스틸>이 각각 시대의 철학과 비전을 담아냈다면, 2025년의 <슈퍼맨>은 그 두 전통을 조화롭게 계승하며 ‘희망과 휴머니즘’이라는 본래의 가치를 복원한다. 이번 작품에서 가장 인상적인 점은 슈퍼맨이 단순히 세계를 구하는 초인이 아니라, 오늘날의 분열된 세상 속에서 방향을 잃은 인류에게 무엇이 옳은가를 보여주는 ‘도덕적 나침반’으로 묘사된다는 점이다.
특히 새롭게 캐스팅된 데이비드 코렌스웻(David Corenswet)은 젊고 이상주의적인 클라크 켄트/슈퍼맨을 연기하며 새로운 얼굴로서 기대 이상의 존재감을 발휘한다. 그는 근육질의 영웅이기 이전에, 타인의 고통에 공감하는 따뜻한 청년으로서 캐릭터에 인간미를 부여한다. 또한 이번 영화는 크립톤과 지구 사이에서 갈등하는 클라크의 정체성 문제를 보다 섬세하게 다루며, 관객에게 그의 고뇌와 선택에 공감할 수 있는 여지를 넓힌다. 이는 단순히 ‘영웅이란 무엇인가’를 넘어서, ‘어떤 인간이 되고 싶은가’라는 질문으로 확장되며 큰 울림을 준다.
고전과 현대의 완벽한 조화 – 슈퍼맨의 미학을 다시 세우다
이번 2025년판 <슈퍼맨>이 가장 성공한 지점 중 하나는, 바로 과거의 정체성과 새로운 시대의 감성을 균형 있게 통합했다는 데 있다. 영화는 고전적인 슈퍼맨의 미학, 즉 푸른 슈트와 붉은 망토, 강철 같은 도덕성과 정의감, 그리고 하늘을 나는 아이콘적 이미지들을 충실히 복원하면서도, 촌스럽지 않게 재해석했다. 예를 들어, 클라크의 일상은 더이상 전형적인 '촌스러운 농촌 청년'이 아니라, 도시의 다양한 문화와 생각을 흡수하며 성장한 ‘현대적 인간’으로 그려진다.
시각적으로도 영화는 대단히 세련되고 정돈된 화면을 보여준다. 제임스 건은 특유의 감각적인 연출과 유머, 따뜻한 감정을 적절히 배합하여, 무거운 철학과 감정적 서사를 부담스럽지 않게 풀어낸다. 액션 시퀀스 역시 눈에 띈다. 슈퍼맨이 악당과 격돌하는 장면은 단순한 물리적 충돌이 아니라, 상징적이고 심리적인 긴장감이 깔려 있다. 하늘 위 전투, 도심 속 혼돈, 인간을 지키기 위한 희생 등은 모든 장면이 '무엇을 위해 싸우는가'라는 주제를 시각적으로 설명한다.
음악 또한 영화의 분위기를 결정짓는 중요한 요소다. 존 윌리엄스의 클래식 테마를 오마주한 듯한 메인 테마는 향수를 자극하면서도 새롭게 편곡되어 관객의 감정을 이끈다. 또한 카메라의 시선은 철저히 ‘인간 슈퍼맨’에 집중한다. 하늘을 날고, 레이저를 쏘는 영웅이 아니라, 자신의 힘을 어떻게 사용해야 할지 고민하는 인간, 약자를 보호하려는 청년의 얼굴에 더 많은 시간을 할애한다. 이러한 연출 방식은 <슈퍼맨>이 단지 눈요기용 블록버스터가 아닌, 정서적 드라마임을 분명히 한다.
클라크 켄트라는 사람 – 정체성과 윤리 사이의 갈등
2025년 <슈퍼맨>은 클라크 켄트의 정체성에 더욱 깊이 천착한다. 그는 단지 초능력을 가진 외계인이 아니라, 지구의 가치를 내면화하며 살아가는 인간이다. 영화는 그의 심리와 윤리적 선택에 많은 분량을 할애하면서, 관객이 그를 단순한 슈퍼히어로로 보지 않도록 만든다. 그는 언제나 옳은 선택을 할 수 있는 절대자가 아니라, 인간처럼 고민하고 실수하며 고뇌하는 존재다.
이번 작품에서는 클라크가 슈퍼맨이 되는 ‘과정’이 강조된다. 그는 세계의 기대와 자신의 가치관 사이에서 균형을 잡으려 애쓴다. 누군가는 그에게 전지전능한 구원자가 되기를 바라지만, 그는 타인과 함께 사는 법을 배우고, 스스로의 한계를 받아들이며 성장한다. 이런 클라크의 모습은 우리와 닮았다. 결국 슈퍼맨은 ‘무엇이든 할 수 있는 사람’이 아니라, ‘무엇을 해야 하는지를 아는 사람’이라는 메시지를 남긴다.
또한 데일리 플래닛에서의 기자 생활, 로이스 레인과의 관계, 도시 속 인간들과의 교류는 클라크 켄트라는 인물이 단지 영웅의 가면을 쓴 존재가 아님을 보여준다. 그는 항상 슈퍼맨이기를 원하지 않는다. 때로는 자신이 지켜야 할 사람들과 평범한 삶을 나누고 싶어 하며, 이것이 그를 더욱 인간적으로 만든다. 이 지점에서 <슈퍼맨>은 ‘슈퍼히어로’라는 말의 어원적 의미, 즉 ‘탁월한 힘을 가진 인간’에 대해 다시 생각하게 한다. 결국 영화는 말한다. 진정한 힘이란, 누군가를 지배하는 것이 아니라, 보호하고 사랑하는 데서 나온다고.
슈퍼맨이 돌아온 이유 – 혼란한 시대의 희망을 말하다
현대 사회는 점점 더 복잡해지고, 명확한 정의나 도덕이 사라져가는 듯한 인상을 준다. 이런 시대에 2025년판 <슈퍼맨>은 '희망(Hope)'이라는 오래된 단어를 다시 꺼내 들었다. 이는 단지 설정상의 상징이 아니라, 오늘을 살아가는 우리 모두에게 던지는 물음이자 답변이다. 영화는 현실의 분열, 불신, 무력감 속에서 우리가 필요로 하는 영웅상이 어떤 모습이어야 하는지를 정면으로 제시한다.
슈퍼맨은 폭력을 무력화시키는 존재가 아니다. 그는 갈등을 끝내는 완력이 아닌, 사람들 사이의 신뢰와 이해를 끌어내는 도덕적 상징이다. 그는 인류가 더 나아질 수 있다는 믿음을 절대 포기하지 않는다. 그리고 영화는 바로 이 믿음이야말로, 오늘날 우리가 잃어버린 가장 중요한 가치라고 말한다. AI, 기술 지배, 정치적 극단주의, 인종과 문화의 갈등이 점점 깊어지는 지금, 슈퍼맨은 그 모든 것을 무너뜨릴 영웅이 아니라, 그것을 끌어안고 치유할 수 있는 존재로 다시 태어난다.
특히 영화의 후반부, 슈퍼맨이 위기에 처한 사람들을 지키기 위해 스스로를 희생하는 장면은 감정적으로도 큰 파장을 일으킨다. 그가 싸우는 대상은 단지 악당이 아니라, '절망' 그 자체다. 그리고 그의 존재는 절망 속에서도 우리가 어떻게 연대할 수 있는지를 보여주는 '희망의 표식'이다. 2025년판 <슈퍼맨>은 액션과 스릴, 감동 그 이상의 것을 관객에게 안긴다. 그것은 바로 ‘사람은 선할 수 있다’는 오랜 진실이다.
슈퍼히어로 그 이상, 시대를 위로하는 상징
2025년 <슈퍼맨>은 단순히 DC의 새로운 시작을 알리는 영화가 아니다. 그것은 우리가 다시금 영웅을 필요로 하는 이유를 되묻는 질문이며, 무엇이 진정한 영웅을 만드는지에 대한 정답이기도 하다. 눈부신 액션과 세련된 연출, 설득력 있는 서사와 깊은 감정까지. 이 영화는 오랜 팬들에게는 향수를, 새로운 세대에게는 감동과 깨달음을 안겨주는 진정한 ‘리부트’ 작품이다.
슈퍼맨은 날 수 있는 존재라서 위대한 것이 아니다. 그는 ‘왜’ 나는지를 알고 있기 때문에 위대하다. 그리고 그 이유는 단 하나, 우리가 더 나은 세상에서 살 수 있도록 돕기 위해서다. 그는 우리가 잊고 있었던 가장 중요한 가치, ‘선의’와 ‘용기’를 다시금 되살려낸다.